Top 20 Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục

Trang trước Trang sau

Tổng hợp trên 20 đoạn văn Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục hay nhất giúp học sinh có thêm tài liệu tham khảo để viết văn hay hơn.

Đề bài: Viết một đoạn văn (khoảng 200 chữ) trình bày ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục,... truyền thống của dân tộc, trong đó có sử dụng các phương tiện giao tiếp phi ngôn ngữ.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 1

Áo tứ thân là kiểu trang phục truyền thống của phụ nữ miền bắc Việt Nam. Vào thế kỉ 17, để thuận lợi hơn cho việc đồng áng,áo trực lĩnh đã giản tiện thành áo tứ thân. Với chiếc áo này, người mặc có thể buộc hai tà trước để trông gọn gàng hơn. Chiếc áo tứ thân được cấu tạo bởi phần lưng áo gồm hai mảnh vải cùng gam màu ghép lại với nhau, phía trước có hai thân tách rời ra và được buộc lại với nhau, thả trước bụng để tạo sự mềm mại và uyển chuyển khi mặc. Phía trên phần ngực không gài hết mà để lộ chiếc yếm thắm ẩn ở bên trong.Áo tứ thân dài gần chấm gót thường đi kèm với chiếc quần lĩnh đen và thắt lưng lụa màu. Đi cùng với chiếc áo tứ thân phải có chiếc yếm, khăn mỏ quạ, nón quai thao. Hiện nay, hình ảnh chiếc áo tứ thân chỉ còn xuất hiện ở các ngày lễ hội, những nhạc hội âm nhạc truyền thống. Chính vì thế, chúng ta cần đảy mạnh việc phát triển, giữ gìn di sản văn hóa này. Với những cách bảo tồn: tổ chức những buổi triển lãm, biểu diễn trang phục, quay video quảng bá hình ảnh áo tứ thân thì sẽ giúp nhiều người biết đến trang phục truyền thống, đặc trưng này.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 2

Múa rối nước là sân khấu nghệ thuật đặc sắc của văn hóa lúa nước, ra đời hầu như cùng lúc với sự hình thành nền văn hóa Đại Việt. Do tính đặc sắc của nó, nên từ nghệ thuật mang yếu tố dân gian Múa rối nước đã nhanh chóng trở thành nghệ thuật truyền thống, có thể sánh ngang với Tuồng, Chèo. Tinh hoa Múa rối nước Việt Nam đã được sự ngưỡng mộ trong làng bạn bè thế giới, sân khấu Múa rối nước được xem là bộ môn nghệ thuật “Độc nhất vô nhị”.

Tuy nhiên do xuất hiện sau so với những môn nghệ thuật khác nên Múa rối nước không tránh khỏi những hạn chế, cộng với mục đích thương mại đã làm cho loại hình nghệ thuật này ngày càng mai một và bị lãng quên. Vì vậy, việc bảo tồn loại hình nghệ thuật này vô cùng cần thiết. Các cấp chính quyền, cơ quan chức năng cần đưa ra các giải pháp hữu hiệu, mỗi người hãy có ý thức trong việc giữ gìn, phát huy loại hình truyền thống mang đậm nét văn hóa Việt Nam. Có như vậy Múa rối nước mới thực sự xứng đáng là một loại hình nghệ thuật đặc sắc có tuổi đời hàng ngàn năm, hội nhập và hòa vào sinh hoạt văn hóa cộng đồng trong giai đoạn hiện nay.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 3

Việt Nam là một đất nước có âm nhạc dân tộc đa dạng với rất nhiều nhạc cụ dân tộc và điệu ca đặc sắc. Một trong số những nhạc cụ truyền thống gắn liền với các lễ hội, phong tục dân gian chính là sáo trúc. Sáo trúc không chỉ là một loại nhạc cụ độc đáo mà còn được coi là quốc hồn của nền âm nhạc dân tộc. Sáo trúc là một loại nhạc cụ có từ rất lâu đời. Cây sáo nói chung được người ta biết như một loại nhạc cụ có từ thời cổ đại, được bắt nguồn từ những tiếng kêu của những cây lau, sậy khi gió thổi qua. Chính từ cảm hứng này mà một nhạc cụ âm nhạc diễn tấu được những âm thanh trên của thiên nhiên đã được ra đời. Rất nhiều nước trên thế giới có sử dụng sáo với hình dáng và cấu tạo khác nhau. Thông thường, sáo được làm bằng ống trúc, tuy nhiên thỉnh thoảng người ta cũng làm sao nhanh bằng kim loại hoặc bằng gỗ, tất cả đều có thể sử dụng được. Trên sáo, người ta đục các lỗ tương ứng với các âm cơ bản và lỗ để người sử dụng thổi tạo âm thanh, ngoài ra, cũng có thể đục thêm lỗ để buộc dây treo hay là đồ trang trí ở phần đầu. Khi biểu diễn, các nghệ sĩ thường sử dụng kĩ thuật đánh lưỡi, nhấn hơi, luyến hơi… để tạo nên những bản nhạc hấp dẫn, lạ tai, độc đáo. Mỗi quốc gia khác nhau lại có những loại sáo khác nhau làm bằng các chất liệu khác nhau. Dựa theo cách thổi, sáo có thể được phân chia ra làm hai loại chính, đó là sáo ngang hoặc dọc. Các loại sáo ngang và dọc đều rất phong phú về thể loại và cấu tạo. Nhưng nếu xét về độ phổ biến, sáo ngang sẽ phổ biến hơn sáo dọc. Các loại sáo dọc thường dễ sử dụng vì vị trí dùng để thổi ở phần đầu được thiết kế vát hơn so với thân sáo, người thổi dễ điều khiển hơi hơn, tuy nhiên, loại sáo này thường dễ bị nhầm với tiêu vì cũng cùng cách thức sử dụng. Sáo thường được làm từ rất nhiều các loại nguyên liệu khác nhau như trúc nứa gỗ, ngoài ra còn có thể làm từ nhựa, kim loại hoặc là xương. Mỗi loại vật liệu sẽ mang đến cho sáo một âm sắc khác nhau. Riêng đối với sáo trúc thì vật liệu dùng để làm sáo sẽ là các loại cây trúc đã già, nhiều năm tuổi, như vậy sẽ giúp cho âm của sáo khi thổi lên sẽ được chắc và làm tăng độ bền cho sáo, tránh mối mọt. Hiện nay, khi xã hội ngày càng phát triển, giới trẻ càng làm quen hơn với những thiết bị điện tử thì sáo trúc - một loại sáo mang âm hưởng dân gian Việt Nam vẫn không mất đi vị thế. Âm thanh vang lên từ sáo trúc trở thành một điệu ca dân gian của dân tộc, khiến chúng ta trở về với những âm thanh nhẹ nhàng dân dã của đồng quê. Không chỉ vậy, một nét độc đáo trong ứng dụng chính là sáo trúc còn được sử dụng để kết hợp âm thanh với những nhạc cụ hiện đại khác để tạo ra những bản nhạc vừa truyền thống lại vừa mang hơi hướng hiện đại phù hợp với thị hiếu của mình nghe. Cây sáo trúc tượng trưng cho vẻ đẹp của của quê hương. Trong mỗi khúc nhạc diễn tấu trong lễ hội của dân tộc, không thể thiếu ở hình ảnh những cây sáo trúc. Từ những cây sáo này, những làn điệu dân ca đã được chắp cánh trở nên bay bổng hơn, du dương hơn từ sáo, những chiếc diều cũng trở nên có tâm hồn. Tuy không phải là một loại nhạc cụ chỉ có duy nhất ở Việt Nam, nhưng chính người sử dụng sáo trúc đã tạo thành những điệu ca mang dấu ấn của nền âm nhạc Việt Nam so với thế giới. Tôi chắc chắn rằng, tương lai có thể có nhiều biến đổi nhưng sáo trúc cùng với những những điệu nhạc được tạo ra từ nó mãi mãi trở thành một nét đẹp văn hóa, nét đẹp trong âm nhạc dân gian của dân tộc.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 4

Đã từ lâu, khi nhắc đến người phụ nữ Việt Nam, bạn bè quốc tế lại trầm trồ nói về chiếc áo dài. Quả thực, chiếc áo dài Việt Nam xứng đáng được coi là loại trang phục truyền thống thể hiện được vẻ đẹp và tâm hồn người phụ nữ Việt Nam. Gọi là áo dài là theo cấu tạo của áo, thân áo gồm 2 mảnh bó sát eo của người phụ nữ rồi từ đáy lưng, 2 thân thả bay xuống tận gót chân tạo nên những bước đi duyên dáng, mềm mại, uyển chuyển hơn cho người con gái. Tấm áo lụa mỏng thướt tha với nhiều màu sắc kín đáo trang nhã lướt trên đường phố trở thành tâm điểm chú ý và là bông hoa sáng tôn lên vẻ yêu kiều, thanh lịch cho con người và khung cảnh xung quanh. Chiếc quần may theo kiểu quần ta ống rộng bằng thứ vải đồng chất đồng màu hay sa tanh trắng nâng đỡ tà áo và làm tăng sự mềm mại thướt tha cho bộ trang phục mượt mà duyên dáng, gợi vẻ đằm thắm đáng yêu. Đã ngót một thế kỷ nay, cô nữ sinh trường Quốc học Huế trong trang phục áo dài trắng trinh nguyên như là biểu trưng cho vẻ đẹp thanh khiết cao quý của tâm hồn người thiếu nữ đất Việt. Để đến bây giờ trang phục ấy trở thành đồng phục của nhiều nữ sinh trong các trường phổ thông trung học như muốn nói với mọi người với du khách quốc tế về văn hóa và bản sắc dân tộc. Tà áo trắng bay bay trên đường phố, tiếng cười hồn nhiên trong trẻo của những cô cậu học sinh vương lại phía sau cùng mảnh hoa phượng ở giỏ xe rơi lác đác gợi cho người qua đường một cảm giác lâng lâng, bâng khuâng nhớ về thuở học trò trong vắt những kỷ niệm thân thương. Ngày Tết hay lễ hội quê hương, đám cưới hay những buổi lên chùa của các bà, các mẹ, các chị, chiếc áo dài nâu, hồng, đỏ... là một cách biểu hiện tấm lòng thành kính gửi đến cửa thiền một lòng siêu thoát, tôn nghiêm. Chiếc áo dài trùm gối, khăn mỏ quạ chít khéo như hoa sen, tay nâng mâm lễ kính cẩn lên cửa chùa, miệng "mô phật di đà"... hình ảnh ấy đã đi vào bức họa tranh dân gian Đông Hồ là một biểu tượng độc đáo của văn hóa Việt Nam. Ngày nay trong muôn vàn sự cách tân về trang phục, váy đầm, áo ngắn, áo thời trang... chiếc áo dài Việt Nam vẫn chiếm độc tôn về bản sắc dân tộc, mang theo phong cách và tâm hồn người Việt đến với năm châu và trở thành trang phục công sở ở nhiều nơi.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 5

Áo dài không chỉ là trang phục truyền thống của Việt Nam mà còn chứa đựng một bề dầy lịch sử, truyền thống văn hóa, những quan niệm thẩm mỹ, ý thức và tinh thần dân tộc của người Việt Nam. Trải qua bao đổi thay của xã hội và thời đại, chiếc áo dài vẫn luôn là biểu tượng tuyệt đẹp của nền văn hóa dân tộc, là niềm tự hào của con người Việt Nam.

Nếu như khi nhìn thấy kimono ta sẽ liên tưởng tới Nhật Bản, hanbok của Hàn Quốc, sườn xám của Trung Hoa, sari của Ấn Độ thì áo dài là hình tượng về người phụ nữ Việt Nam. Có thể nói, áo dài với vẻ đẹp mang nữ tính điển hình đang là phương tiện quan trọng để quảng bá hình ảnh Việt Nam đi khắp thế giới. Tuy nhiên, ngành công nghiệp và thời trang ngày một phát triển với nhiều mẫu mã và hình thức bắt mắt hơn, vì thế mà áo dài của chúng ta ngày càng ít xuất hiện trong đời sống. Vì vậy, việc bảo tồn và phát triển tà áo dài Việt là vô cùng cần thiết. Bản thân mỗi người hãy sử dụng áo dài thường xuyên hơn trong các ngày đặc biệt thay vì váy vóc, hãy ý thức giữ gìn và phát huy tà áo dài truyền thống- nét đẹp của phụ nữ Việt. Có như vậy tà áo dài mới ngày một vươn cao và vươn xa.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 6

Chiếc áo dài là thứ trang phục đẹp nhất của phụ nữ Việt Nam. Chiếc áo khoác ngoài màu thầm, bên trong là chiếc áo cánh sen, áo mỡ gà,... làm cho người phụ nữ quê ta trở nên duyên dáng, xinh đẹp và trang trọng. Áo dài của các bà, các mẹ ngày xưa thường là áo tứ thân hoặc áo năm thân. Áo tứ thân được kết bằng bốn mảnh vải, hai thân trước và hai thân sau. Áo năm thân, vạt áo trái phía trước được ghép thành hai thân vải, rộng gấp đôi vạt áo phía phải. Mặc áo tứ thân thường mặc bỏ buông; mặc áo năm thân thường buộc thắt vào nhau, làm cho dải thắt lưng thiên lí hiện ra lấp ló. Các cụ bà lên chùa lề Phật vào ngày mồng một, ngày rằm thì mặc áo dài tứ thân màu nâu, màu đà bằng vải hay lụa tơ tằm. Ngày xưa, con gái Kinh Bắc đi hội chùa Dâu, đi hát Quan họ hay mặc áo dài tứ thân màu thẫm. Chiếc áo dài tân thời ngày nay vốn là chiếc áo dài tứ thân được cải tiến. Ống tay dài thon, cổ áo hoặc được dựng cao, hoặc ôm tròn viền quanh cổ người mặc được cách điệu. Có nhiều cúc bấm chạy chéo nghiêng theo hai vạt áo phía trước. Lưng áo được may thắt lại tạo nên ‘eo”, làm hiện lên vẻ đẹp trẻ trung, yêu kiều của thiếu nữ. Áo dài tân thời được may bằng lụa đủ màu sắc: trắng, hồng, xanh lơ, tím,... lụa điểm hoa, điểm một số loài chim đủ màu sắc rực rỡ, lộng lẫy. Trong lễ hội, hình ảnh các thiếu nữ xuất hiện trong chiếc áo dài tân thời, người đi xem cảm thấy như đàn bướm sặc sỡ đang bay lượn giữa vườn hoa xuân. Thứ hai hằng tuần, trường em quy định giáo viên nữ mặc áo dài trắng, các giáo viên nam mặc vét, thắt ca-vát, đi giầy. Lễ chào cờ hàng tuần trở nên long trọng; sân trường như sáng bừng lên. Chiếc áo dài màu trắng điểm hoa, chiếc áo dài màu xanh da trời, màu tím Huế đã làm tôn vẻ đẹp thiếu nữ Việt Nam trang nhã, trinh trắng hơn, mềm mại, tươi đẹp hơn.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 7

Những giá trị văn hóa như các loại hình nghệ thuật, các loại nhạc cụ, các kiểm trang phục,...cần được chúng ta bảo tồn. Thời đại 4.0 khiến cho nhiều người lãng quên những giá trị văn hóa, những giá trị truyền thống từ lâu đời. Một loại hình nghệ thuật đang bị lãng quên đó là ca trù. Ca trù là một loại hình nghệ thuật có từ lâu đời, độc đáo và có ý nghĩa đặc biệt trong kho tàng âm nhạc Việt Nam, gắn liền với lễ hội, phong tục, tín ngưỡng, văn chương, âm nhạc, tư tưởng, triết lý sống của người Việt. Nghệ thuật Ca trù diễn ra trong các không gian ở đình làng, đền thờ thần, nhà thờ tổ nghề, dinh thự và ca quán thính phòng. Cùng với đó là các hình thức hát thờ, hát thi, hát tế tiên sư, hát chơi, không những đóng góp vào sinh hoạt của cộng đồng làng xã, của giới trí thức mà còn góp phần vào các hoạt động lễ tiết của nhà nước trong khuôn khổ của việc đón tiếp ngoại giao.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 8

Song song với việc phát triển khoa học xã hội thì việc bảo tồn, lưu giữ và phát triển các giá trị truyền thống cũng là một nhiệm vụ vô cùng quan trọng để giữ gìn các bản sắc riêng của dân tộc. Một trong số các loại hình nghệ thuật truyền thống đang dần bị lãng quên chính là ca trù. Ca trù là một loại hình nghệ thuật có từ lâu đời, độc đáo và có ý nghĩa đặc biệt trong kho tàng âm nhạc Việt Nam, gắn liền với lễ hội, phong tục, tín ngưỡng, văn chương, âm nhạc, tư tưởng, triết lí sống của người Việt. Tuy nhiên theo thời gian, loại hình nghệ thuật ngày đã dần bị mai một trong xã hội hiện đại. Mặc dù được đánh giá là loại hình nghệ thuật bác học, có sức ảnh hưởng lớn trong nền âm nhạc truyền thống của Việt Nam nhưng Ca trù cũng có những bước thăng trầm theo lịch sử. Ngày nay Việt Nam đã dần bước qua thời kì khó khăn để trở lại với công chúng bằng chính bản sắc và vẻ đẹp chân thiện mĩ vốn có của mình. Em mong muốn loại hình nghệ thuật ca trù sẽ dần được khôi phục và được giới thiệu đến với lớp trẻ nhiều hơn nữa.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 9

Áo tứ thân, một trong những biểu tượng trang phục truyền thống của phụ nữ miền Bắc Việt Nam, không chỉ đơn thuần là một chiếc áo mà còn là di sản văn hóa có lịch sử lâu dài. Trong thế kỷ 17, để làm cho việc đồng áng thuận lợi hơn, áo trực lĩnh đã trải qua sự giản tiện và chuyển hóa thành áo tứ thân. Điều này đã tạo nên một kiểu trang phục độc đáo, phản ánh tinh thần sáng tạo và tinh tế của người Việt.

Áo tứ thân không chỉ là một chiếc áo đơn thuần mà có cấu trúc phức tạp, với phần lưng áo được làm từ hai mảnh vải cùng gam màu ghép lại, phía trước có hai thân tách rời mà có thể buộc lại để tạo nên vẻ gọn gàng và quyến rũ hơn. Phần trên của áo để lộ chiếc yếm thắm nằm ẩn sau bên trong, tạo nên một sự kết hợp hài hòa giữa truyền thống và sự phóng khoáng.

Chiếc áo tứ thân thường dài gần chấm gót và kết hợp tuyệt vời với chiếc quần lĩnh đen và thắt lưng lụa màu. Điều này tạo ra một bức tranh hòa quyện, tinh tế và đẹp mắt. Để hoàn thiện hình ảnh, chiếc yếm, khăn mỏ quạ, và nón quai thao thường là những phụ kiện không thể thiếu.

Tuy nhiên, trong thời đại hiện đại, hình ảnh của áo tứ thân thường chỉ xuất hiện ở các dịp lễ hội hoặc những sự kiện âm nhạc truyền thống. Điều này làm tăng sự quan trọng của việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa này. Đề xuất việc tổ chức các buổi triển lãm, biểu diễn trang phục truyền thống, và quay video quảng bá về áo tứ thân để khám phá và tôn vinh nét đẹp của trang phục này. Những hoạt động này không chỉ giúp bảo tồn di sản văn hóa mà còn mang lại cơ hội để nhiều người hơn biết đến và yêu thích áo tứ thân - biểu tượng độc đáo của văn hóa Việt Nam.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 10

Áo dài, không chỉ đơn thuần là một bộ trang phục truyền thống của Việt Nam, mà còn là biểu tượng của một lịch sử dày đặc, một truyền thống văn hóa sâu sắc, và những giá trị thẩm mỹ, ý thức, cũng như tinh thần dân tộc đặc trưng của người Việt Nam. Qua hàng thế kỷ, áo dài đã chứng kiến sự biến đổi lớn trong xã hội và thời đại, nhưng vẫn giữ được vị thế không thể phai nhạt, trở thành biểu tượng tuyệt vời của văn hóa dân tộc, là nguồn tự hào không ngừng của cộng đồng.

Khi nhìn thấy kimono, chúng ta nghĩ ngay đến Nhật Bản; hanbok, chính là hình ảnh đặc trưng của Hàn Quốc; sườn xám, biểu tượng của Trung Quốc; và sari, là phần không thể thiếu của Ấn Độ. Tương tự, áo dài là biểu tượng vô cùng đặc sắc, liên quan đặc biệt đến hình ảnh của người phụ nữ Việt Nam. Điều này làm cho áo dài không chỉ là một chiếc áo, mà còn là một biểu tượng quan trọng, truyền tải về vẻ đẹp, nét diệu kỳ của người phụ nữ Việt Nam ra thế giới.

Mặc dù ngành công nghiệp thời trang đang ngày càng phát triển với nhiều kiểu dáng và hình thức sáng tạo hơn, làm cho áo dài dần ít xuất hiện trong cuộc sống hàng ngày, nhưng vẫn cần nhìn nhận sự quan trọng của việc bảo tồn và phát triển nét đẹp truyền thống của chiếc áo dài Việt. Chúng ta cần thấu hiểu rằng việc sử dụng áo dài thường xuyên, đặc biệt là trong những dịp đặc biệt, thay vì lựa chọn váy vóc hiện đại, là cách bảo toàn và tôn vinh giá trị của tà áo dài truyền thống - biểu tượng vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam. Chính sự chấp nhận và thực hiện này sẽ là nguồn động viên để tà áo dài không chỉ duy trì vị thế, mà còn phát triển mạnh mẽ hơn, đưa tên tuổi của nó vươn xa hơn nữa.

Ý kiến của bạn về việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật, một nhạc cụ, một kiểu trang phục - mẫu 11

Việt Nam, đất nước tươi đẹp, nổi tiếng với bảng âm nhạc dân tộc phong phú, đặc sắc, nơi mà những nhạc cụ và điệu ca truyền thống tạo nên một hình ảnh vô cùng đặc biệt. Trong đó, sáo trúc đứng đầu trong danh sách những nhạc cụ gắn liền với các lễ hội và phong tục dân gian. Không chỉ là một công cụ âm nhạc, sáo trúc còn được coi là biểu tượng tinh thần của nền âm nhạc dân tộc Việt Nam, với sự độc đáo và quý phái không lẫn vào đâu được.

Sáo trúc không chỉ là một loại nhạc cụ độc đáo mà còn là biểu tượng văn hóa, quốc hồn của nền âm nhạc dân tộc. Nó là một loại nhạc cụ có lịch sử lâu dài, bắt nguồn từ thời cổ đại khi con người chú ý đến âm thanh của cây lau, sậy khi gió thổi qua. Từ ý tưởng này, sáo trúc đã ra đời, mang theo âm thanh huyền bí của thiên nhiên và trở thành một phần quan trọng trong di sản văn hóa.

Sáo trúc được làm từ nhiều vật liệu khác nhau như trúc, gỗ, kim loại, hay thậm chí là xương. Mỗi loại vật liệu đều mang đến cho sáo một âm sắc riêng biệt, tạo nên sự đa dạng và phong phú trong âm nhạc dân tộc. Đặc biệt, cây sáo trúc thường được làm từ trúc già, nhiều năm tuổi, giúp âm thanh trở nên chắc chắn và tăng độ bền, tránh được mối mọt.

Mặc dù xã hội ngày càng hiện đại hóa và giới trẻ quen thuộc với thiết bị điện tử, sáo trúc vẫn giữ vững vị thế của mình. Âm thanh trong trẻo của sáo trúc không chỉ là biểu tượng của văn hóa quê hương mà còn làm cho chúng ta hồi sinh trong những giai điệu dân dã của đồng quê. Điều này không chỉ giữ gìn bản sắc truyền thống mà còn kết hợp sáo trúc với những nhạc cụ hiện đại, tạo ra những bản nhạc độc đáo, vừa truyền thống vừa hiện đại.

Cây sáo trúc không chỉ là một nhạc cụ, mà còn là biểu tượng thể hiện vẻ đẹp của quê hương. Trong mỗi lễ hội dân tộc, hình ảnh những cây sáo trúc thường xuất hiện, tô điểm cho không khí vui tươi, tràn ngập âm nhạc dân ca. Những làn điệu dân ca được sáng tạo từ sáo trúc không chỉ làm phong phú thêm nền âm nhạc mà còn làm cho những chiếc diều trở nên sống động, đầy tâm hồn.

Không chỉ là một nhạc cụ phổ biến tại Việt Nam, sáo trúc và những bản nhạc từ nó còn là đại diện cho nền âm nhạc Việt Nam trên thế giới. Tôi tin rằng, trong tương lai, dù có nhiều biến đổi, sáo trúc và những điệu nhạc từ nó sẽ mãi mãi là một phần quan trọng, là đẹp văn hóa, là điểm tựa trong âm nhạc dân gian của dân tộc Việt Nam.

Xem thêm các bài viết Tập làm văn lớp 10 hay khác:

Xem thêm các bài viết Tập làm văn lớp 10 Chân trời sáng tạo hay nhất, ngắn gọn khác:

Trang trước Trang sau
Giải bài tập lớp 10 Chân trời sáng tạo khác